Aesthetics & Contre-Propagade

Réflexionnes numeriques

Dans une atmosphère de silence et de mystère, l'œuvre se dresse comme une réflexion sur l'identité et le pouvoir. Peinte dans des nuances apaisantes de bleu, elle représente une silhouette assise sur un trône à l'allure majestueuse, symbolisant l'autorité ou l'introspection. Cependant, le visage est délibérément effacé, remplacé par une croix rouge vive, un geste artistique audacieux qui capte immédiatement l'œil et interpelle. Les lignes du trône sont minutieusement détaillées, évoquant une élégance classique, tandis que la posture rigide du personnage contraste avec l'absence de traits distincts. Ce vide facial, barré par la croix, semble dénoncer une perte d'individualité ou une censure imposée, laissant place à une multitude d'interprétations : critique sociale, exploration psychologique ou même dimension spirituelle. Le fond uni et pastel renforce l'impression d'isolement et met en avant la centralité du sujet. La lumière douce qui caresse la surface ajoute une subtilité au jeu des textures, oscillant entre la sobriété et l'intensité émotionnelle. Cette œuvre semble inviter le spectateur à interroger les concepts d'identité, de pouvoir et de silence dans un monde souvent marqué par la surabondance de significations.

Ma Démarche Artistique : Détourner, Déconstruire, Réinventer l’Image

Mon travail artistique est une quête intellectuelle et plastique qui interroge le rôle de l’image dans notre société contemporaine. J’explore les mécanismes par lesquels les images participent à l’asservissement collectif, en favorisant la discipline auto-consentie et la reproduction des normes imposées par l’ordre ultra-libéral. À travers une approche hybride et critique, je cherche à mettre en lumière ces dynamiques insidieuses tout en proposant des alternatives artistiques qui déstabilisent et réorientent le regard.

L’Image : Un Instrument de Pouvoir et d’Aliénation

L’image, omniprésente dans nos environnements numériques et physiques, dépasse le simple statut de représentation. Elle devient un outil de pouvoir, manipulé pour structurer nos désirs, notre pensée, et nos comportements. En décortiquant ces fonctions, je mets à jour l’influence normative des images dans la construction du consentement collectif. Mon travail s’inscrit dans cette perspective critique, cherchant à libérer l’image de son rôle oppressif pour la transformer en un espace de résistance. Par le détournement, je tente de révéler la pluralité des significations enfouies sous la couche superficielle de l’évidence visuelle. Deux Axes de Création : Peinture et Numérique

Ma pratique artistique se déploie à travers deux axes distincts mais complémentaires :

Peinture et graphisme coloré : Ce premier volet explore la matérialité des couleurs et des formes. Il s’agit d’une approche où les gestes manuels et les techniques picturales traditionnelles sont revisités pour perturber les conventions esthétiques. Mes œuvres picturales traduisent une quête sensorielle qui questionne la manière dont les couleurs et les motifs influencent nos émotions et nos perceptions. Vidéo live et art numérique : Le second volet, résolument contemporain, s’ancre dans les technologies numériques. En utilisant des outils tels que la vidéo live, les logiciels de traitement d’image, et les plateformes multimédias, je crée des récits immersifs qui confrontent le spectateur à l’omniprésence des flux visuels modernes.

Ces deux pratiques dialoguent constamment, témoignant de ma volonté de mêler tradition et modernité pour produire une esthétique hybride et engagée. La Multiplication des Supports : Une Crise du Copyright Le développement exponentiel des technologies a bouleversé notre rapport à l’image. Désormais, chaque contenu visuel peut être dupliqué, partagé et transformé à l’infini, remettant en question les fondements même du droit d’auteur.

Ce phénomène soulève des problématiques majeures : La perte de contrôle de l’artiste sur ses propres créations face à la multiplication des supports de diffusion. L’obsolescence du droit de propriété intellectuelle, confronté à l’appropriation massive et non régulée des œuvres. Ces tensions alimentent ma démarche. En m’appropriant des images, souvent iconiques ou banales, je questionne la pertinence du copyright dans un monde où la propriété devient fluide et collective. Mes œuvres, réalisées à partir d’images glanées, se situent volontairement dans une zone grise, entre légalité et subversion, pour engager une réflexion sur la légitimité et la créativité dans l’ère numérique.

Détournement : Une Nouvelle Narration Visuelle Le détournement est au cœur de ma démarche. En téléchargeant des images emblématiques ou anodines, je leur retire leur sens premier pour les inscrire dans une nouvelle narration. Cette manipulation artistique, réalisée à l’aide de logiciels et de technologies numériques, vise à perturber les habitudes de lecture visuelle et à créer des espaces de réflexion. Déconstruction : chaque image est dépouillée de ses connotations initiales, vidée de sa fonction originelle. Réinterprétation : en leur attribuant une signification nouvelle ou analogique, je les rends capables de susciter un dialogue critique.

Ce processus est une réponse à la saturation visuelle de notre époque, où les images perdent leur singularité dans une prolifération effrénée.