Ma Démarche Artistique
Questionner, Détourner, Réinventer Mon travail artistique est une interrogation constante sur le rôle et l’impact de l’image dans nos sociétés contemporaines. Je m’intéresse particulièrement à son utilisation comme instrument d’asservissement aux logiques ultra-libérales et à la création d’une discipline auto-consentie. Dans un monde saturé de stimuli visuels, je cherche à révéler comment l’image, au lieu de libérer, peut aliéner en façonnant des comportements et des modes de pensée conformes à l’ordre dominant. Un Double Langage Créatif Ma pratique s’articule en deux axes complémentaires : Peinture et graphisme coloré : un travail manuel et sensoriel qui explore la matérialité et les émotions. Ces œuvres traduisent une recherche de formes et de couleurs qui perturbent les codes visuels établis. Vidéo live et numérique : un médium interactif et dynamique qui interroge les flux incessants d’images dans l’univers numérique. À travers ces œuvres, je mets en lumière la nature éphémère et reproductible des contenus visuels dans l’ère digitale. Ces deux langages se rejoignent dans une volonté commune : réinterpréter et recontextualiser les images pour leur redonner du sens et interroger leur fonction première.
Ma démarche intérroge l'utilisation récurrente de l'image comme facteur de asservisement à l'ordre ultra-libérale et à la création d'une discipline auto-consentie
L’Image et la Construction du Consentement des Masses Un autre axe central de ma démarche est l’étude de la puissance évocatrice de l’image dans la construction du consentement collectif. Les images, qu’elles soient publicitaires, médiatiques ou culturelles, jouent un rôle clé dans la formation des imaginaires et des normes sociales. Mon travail vise à décortiquer ces mécanismes et à révéler leur plasticité. Pour ce faire, j’utilise les outils de mon époque : smartphones, ordinateurs, logiciels de traitement d’images et de vidéos, mais aussi des médiums plus traditionnels comme le crayon ou les marqueurs. Ce mélange des techniques reflète ma volonté de créer des œuvres ancrées dans le présent tout en restant intemporelles.
Un Acte de Détournement Créatif Dans ma pratique, je m’approprie des images—souvent iconiques ou banales—issues de cet univers saturé. En les détournant, je les arrache à leur fonction première pour les soumettre à une autre narration. À travers des logiciels de traitement d’images et des manipulations graphiques, je transforme ces visuels en objets critiques, porteurs d’une réflexion sur leur propre existence. Ce processus est une forme d’autoréduction artistique : un acte de résistance face à la marchandisation de l’art, où la transformation et le glanage deviennent des outils subversifs. Chaque image détournée devient un support de réflexion sur la manière dont nous consommons, interprétons et utilisons les images dans nos vies quotidiennes.
Positionnement Hors Système : Post-Capitalisme et Liberté Créative
tant qu’artiste, je me revendique hors des cadres établis. Mon approche se situe dans une mouvance que j’appelle PostKa (post-capitaliste), car je crois que l’art doit être plus qu’un simple produit de consommation. Il est pour moi une force politique, poétique et conceptuelle qui dépasse les logiques de rentabilité et de plaisir élitiste. Cette posture me pousse à explorer des supports libres et infinis, tels que les murs ou les espaces publics. Ces médiums non-conventionnels me permettent d’étendre mon travail au-delà des galeries et des institutions, pour toucher un public plus large et participer à une dynamique de partage démocratique de l’art.