Ronald is a contemporary artist and plasticien
Pushing the Boundaries of Creativity and Going to Consciousness
In a world saturated with conventional ideas, Ronald emerges as a beacon of imagination and innovation, reshaping the way we perceive art in the 21st century. With an unyielding commitment to pushing limits, his work challenges traditional notions, presenting a bold interplay between art, technology, and society.
A Fresh Perspective on the Art World
Ronald’s approach is rooted in the belief that art is not merely a reflection but an active force for transformation. His designs are more than visual experiences—they are invitations to think, question, and engage. By weaving cutting-edge technology into his creative process, Ronald crafts pieces that transcend the physical realm, offering a glimpse into the possibilities of the future. Exploring the Human Connection
At the heart of Ronald’s work is a deep exploration of humanity’s evolving relationship with technology. His art delves into themes of identity, connection, and the digital age, capturing the complexities of modern life in ways that resonate universally. Each creation is a dialogue, encouraging viewers to reflect on their place within this shifting landscape. Transformative Power of Contemporary Art
Ronald’s vision redefines contemporary art as a medium of empowerment and discovery. His pieces provoke thought, evoke emotion, and inspire action, creating a space where boundaries dissolve, and new possibilities emerge. Through his artistry, Ronald not only transforms materials but also transforms perspectives, opening minds to new horizons.
Ma Démarche Artistique
Mon travail artistique est une quête ludique, intellectuelle et plastique qui interroge le rôle de l’image dans notre société contemporaine. J’explore les mécanismes par lesquels les images participent à l’asservissement collectif, en favorisant la discipline auto-consentie et la reproduction des normes imposées par l’ordre ultra-libéral. À travers une approche hybride et critique, je cherche à mettre en lumière ces dynamiques insidieuses tout en proposant des alternatives artistiques qui déstabilisent et réorientent le regard. Deux Axes de Création
Ma pratique artistique se déploie sur deux axes principaux :
La peinture et le graphisme coloré, qui me permettent de jouer avec la matérialité et la symbolique des formes. La vidéo live, un médium immersif qui interroge directement les flux visuels de notre époque.
Mon point de départ est l’univers multimédia, les réseaux sociaux et les médias mainstream, dont l’influence s’est amplifiée avec le développement technologique et la propagation exponentielle des contenus. Ces dynamiques soulèvent de nombreuses questions, notamment celle du copyright et de son obsolescence face à la multiplicité des supports et des copies. Réflexion sur le Copyright et la Propriété
Les plateformes de diffusion ont rendu caduque la notion de droit unique de propriété. Ainsi, un consommateur lambda peut se retrouver en situation d’illégalité en utilisant, transformant ou reproduisant une simple image. Cette tension nourrit ma réflexion artistique.
Je m’approprie souvent des images iconiques ou banales, largement diffusées et visionnées, pour les détourner de leur signification première. À l’aide de logiciels de traitement d’images, je leur insuffle une nouvelle narration, leur offrant une seconde vie. Ce processus questionne notre rapport à l’image et au droit à la réinterprétation.
Une Vision Post-Capitaliste
Bien qu’inscrit dans mon époque, je me place en marge du système, dans une posture qui dépasse les cadres établis. Je revendique mon appartenance à la mouvance PostKa (post-capitaliste), car je considère que l’art doit être autant un vecteur de conscience politique qu’un espace de poésie et de réflexion conceptuelle. Loin d’être un simple divertissement pour une élite mondaine, l’art, selon moi, est une force disruptive et accessible.
Dans cet esprit, j’utilise les murs et autres supports comme un médium libre et infini, pour déployer un talent qui se veut résolument hors normes.
L’Image et le Consentement des Masses
J’explore la puissance évocatrice de l’image et de la vidéo dans la construction du consentement des masses. À travers le numérique — smartphone, ordinateur, vidéo, logiciels de traitement — mais aussi à l’aide d’outils plus traditionnels comme le crayon ou les marqueurs, je cherche à mettre en lumière la plasticité des imaginaires collectifs.
L’autoréduction et le glanage sont au cœur de ma pratique, des actes de résistance créative face à la standardisation et à la marchandisation de l’art. Ces techniques, mêlées à mes réflexions, ouvrent des espaces de liberté où l’image peut être réappropriée, transformée et partagée pour susciter une conscience collective critique.